苏长青一直把关四维版《笑傲江湖》的改编,最终出来的剧本还是比较满意的。
他一直强调笑傲江湖,必须得有一股恣意纵横的洒脱和不羁,如果连这个都表现不出来,这部剧还不如不拍。
所以他要求所有参与编剧的人员,至少得在创作期间重塑价值观,每天先营造出超然物外的心境,再动笔开始写台词。
就像干那事之前先来点前戏一样,不然效果好不了。
“尤其别把现实生活中的婆婆妈妈带进来。”
苏长青前后看过几个版本的《笑傲江湖》,最大的感触是情怀很重要。
武侠小说从鸳鸯蝴蝶派起,虽然影响面很广群众喜闻乐见,但始终就不太受主流文化精英们待见,从民国起就被抵触蔑视,一直到现在。
摄像机掌握在文化精英手中,所以翻拍武侠剧在业内只是赚钱的生意,并非值得夸耀的光荣事。
一旦成了生意,恐怕就很难拍出侠气。
没有侠气,就很容易陷入婆婆妈妈。
参与电视剧创作的文化精英极少有真正热爱武侠文化的,他们的改编取舍很大程度是在揣摩受众市场,甚至凭个人喜好进行二次创作,实际上是在否定原作。
电视剧的市场受众显然不是武侠小说的青少年为主,于是为了迎合主要观众群,许多版本的《笑傲江湖》拍成了披着武侠外衣的古装爱情剧,人物关系也是以撕逼为主。
这是大妈眼中的江湖,然而大妈也曾经年轻过,也看过武侠小说,也明白这剧瞎改了,看完了也在骂。
所以苏长青不时收到黄杨的反馈,是否在“笑傲”上打些折扣,更多偏重于儿女情长,大妈们骂归骂,毕竟还是贡献了收视率。
做这类决策往往是最难的,是随大流拍不太容易犯错的肥皂剧,还是独辟蹊径坚持风格?
这是一笔投资,得考虑盈利,而且影视创作不仅仅是生意,还与创作者的声誉口碑直接挂钩,失败了可不仅仅是损失点钱的事。
央视版的《笑傲江湖》是讲情怀的,画面和音乐都做得很用心,最终败在人物设计和剧情拖沓上。
苏长青更加认可这条道路,已经在《天龙八部》中扬长避短,虽然《笑傲江湖》更难拍,但也不应该走回头路选择投机取巧。
抱着这份信念,改编《笑傲江湖》的时间很长,几易其稿,前后弄了半年多,最终定为三十六集,剧情十分紧凑。
拍摄风格也早就确定,畅快、刚劲、雄风万里,不然就不是笑傲。
儿女情长时也不妨唯美绕指柔,华山顶恒山巅绿竹巷一气呵成,江湖儿女绝不搞文艺腔。
苏长青对令狐冲的人物形象做了些调整,比如仍喜欢喝酒,但不是无节制酗酒,更不会借酒浇愁。
观众的审美不停变化,为了爱情喝个烂醉,十年前还算是深情文艺,现在却被许多
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